Archivo de la categoría: Lanzamientos

Nuevo single de Manic Street preachers

Después de haber conseguido un Top 5 en el Reino Unido con su undécimo álbum de estudio, Rewind The Film, Manic Street Preachers lanzo un nuevo single, Anthem For A Lost Cause.

La canción va acompañada por un videoclip de Kieran Evans, que ya dirigió los vídeos de Show Me The Wonder y Rewind The Film.

Filmado en Rhondda Valleys, un valle minero de Gales, cuenta la historia de una mujer afectada por la huelga en la minería ocurrida bajo la feroz política conservadora-liberal de Margaret Thatcher y de la que pronto se cumplirá su trigésimo aniversario.

Mira el video : https://www.youtube.com/watch?v=NQiGseawtSg

manic sp

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Erasure “Snow Glow”

El esperado álbum de canciones navideñas de Erasure resulto ser mucho mejor de lo que se esperaba, al menos yo, ya que cada vez que los artistas suelen sacar discos navideños terminan siendo bastantes malos, basta solo con recordar los de Mariah Carey o Billy Idol.

Dejando de lado el concepto villancico, Erasure busca por algunos momentos un sonido un poco más experimental como en “Sleep Quietly” y lo hitero en Goudete” de los mejores temas del disco, y si bien a veces rozan  lo cursi y el lugar común en temas como “Silent Nigh” , “Midnight Clear” o “Bleak Midwinter” mantienen el espíritu Synthpop” en temas como “Loving Man” o “There’ll Be No Tomorrow””

Un disco que nos recuerda mucho a “Chorus” en los sonidos y un trabajo que como dije antes, salió mejor de lo que esperaba y que le da otro punto de vista a los discos navideños, aunque por momentos algunos temas se ponen un poco densos, por ser un álbum navideño superaron altamente las expectativas.

eras snow

The Killers y su grandes éxitos.

Ya está editado y a pocos días de salir a la venta “Direct Hits” el primer álbum grandes éxitos de The Killers.

Además de los 13 hits que la banda de Las Vegas saco en estos 9 años desde que se editara “Mr. Brightside” su primer hit single y éxito más fuerte hasta el momento y dos temas nuevos “Just another girl” y “Shot at the night”

La edición “deluxe” incluye una nueva versión remixada por Calvin Harris de “When You Were Young” un demo de “Mr. Brightside” y un tema inédito titulado “Be Still”

Mientras los fans de The Killers esperan el 11 de Noviembre para la edición de este álbum, que su líder Brandon Flowers anuncio que se tomara todo el 2014 para la grabación y promoción de su segundo álbum solista ¿habrá un nuevo álbum de The Killers en el futuro? Los rumores sobre la separación de la banda siempre están latentes y con la edición de este grandes éxitos y el nuevo disco solista de Brandon algunos piensan que le poner un cierra a su carrera o al menos un largo paréntesis.

killers  hits

Nuevos de Green Velvet, Eminem y Cut Copy.

Green Velvet – Unshakable : Con su particular estilo hipnótico y repetitivo con bases realmente poderosas el DJ de Chicago Curits Jones vuelve con su seudónimo de Green Velvet, con el que consiguió su fama internacional gracias al single “La La Land” Un álbum bastante parejo, sin muchas sorpresas salvo la de un sampleo a los Alemanes de Kraftwerk en el tema “Robots” que abre el disco.

Eminem – The Marshall Mathers LP 2 : Parece ser que para Eminem segundas partes si fueron buenas, aunque realmente no veo cual sea la razón para decir que este álbum es la continuación de aquel de 2001 y no alguno anterior ya que es un álbum mas de Eminem.

El disco es bastante bueno y se destacan las participaciones de la hermosa Skylar Grey y otro gran dúo con Rihanna con quien parece entenderse a la perfección, además de su segundo single “Rap God” en donde Eminem se luce con un rapeo a una tremenda velocidad pero con una letra extremadamente egocéntrica, violenta y hasta un poco homofóbica para no perder la costumbre, una mala costumbre que seguramente sea lo que buscan los fan de Eminem , que si bien a algunos nos choca esa personalidad que tiene, como raper sigue siendo de los mejores de la historia.

Cut Copy – Free Your Mind : Nunca me había terminado de cerrar un disco de Cut Copy, banda que por momentos tenía muy buenos temas electrónicos y por otros se perdía en un esnobismo aburridísimo donde se notaba demasiado esfuerzo en querer parecer una banda cool.

Pero en este nuevo álbum la banda tomo un nuevo camino, si bien el disco es un poco chato y sus canciones sonun poco similares , la simpleza que buscaron en este nuevo trabajo les queda perfecta, canciones pop, suaves acompañadas por una guitarra rítmica mezclándose con sus bases programadas y algunos sonidos análogos demuestran que para algunas bandas lo que mejor les sienta es la simpleza y espontaneidad y que sin tantas pretensiones se puede lograr un excelente trabajo. No todos pueden ser Radiohead y Cut Copy parece haber entendido sus propias limitaciones y no buscar tanto una complejidad que no les sienta.

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New Young Pony Club, nuevo disco y nombre.

El ex quinteto New Young Pony Club, retorna a la formación de sus comienzos cuando solo eran un dúo conformado por la vocalista Tahita Bulmer y el multi-instrumentista Andy Specen y acortaron el nombre del grupo simplemente a NYPC.

Con un sonido un poco mas electrónico que sus trabajos anteriores, logran excelentes canciones pop con muchos guiños a los 80s en cuanto a los sonidos que utilizan, el disco es realmente bueno y entre los temas que más se destacan “You Used to Be a Man” se lleva todos los laureles. También muy buenos “Now I’m Your Gun” , “Overtime” y el corte “Hard Knocks”.

Una declaración en un comunicado de prensa dice: “Tu y yo estuvimos escribiendo durante un año o un poco más antes de que llegarán los demás – la mayoría del [disco debut] Fantastic Playroom ya se había escrito y grabado sólo con nosotros. Así que sentimos como si hubiéramos regresado a esa posición honesta con la que empezamos”.

nypc

Korn “The Paradigm Shift”

Si hay una banda que se aferra a no dejar los 90´s y su espíritu adolecente son los muchachos de Korn. Su nuevo disco no es nada nuevo, pero si contundente y muy bueno “The Paradigm Shift” es la nueva entrega de esta banda de metal alternativo que mezcla mucha fuerza de guitarras y mucha tecnología en sus canciones siempre duras y con estribillos altamente épicos y comerciales.

La mítica banda de los 90s se presentara el próximo 22 de Octubre en el estadio Malvinas Argentinas con la muy buena noticia para sus fans el retorno de uno de sus miembros originales, el guitarrista Brian Welch quien había abandonado la banda en el 2005 y retorno para este disco y esta gira, así que Korn vuelve a ser una banda con dos guitarristas y vuelve a tener a 4 de sus 5 miembros originales entre sus filas. Recordemos que David Silvera su baterista original dejaría la banda en el 2006 y fuera reemplazado aun es estos tiempos por Ray Luzier.

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Mazzy Star “Seasons of Your Day”

Mazzy Star en un dúo conformado por David Roback y Hope Sandoval quienes pasaron a la fama con el one hit wonder “Fade Into You” que se hiciera famoso por estar en varias películas y series Estadounidenses y también fue usado en varios programas de Argentina.

El dúo edito 3 discos de los cuales otros temas de ellos fueron usados para películas y series, pero ninguno tomo la relevancia de la hermosa “Fade Into You”

Después de 16 años ellos vuelven al ruedo, como para tomarse revancha y demostrar que no son solo mas que ese gran hit, pero lo veo difícil cuando repiten mucho la formula de su gran hit y el disco resulta un poco aburrido si lo comparamos con alguna producción actual del estilo, como por ejemplo el gran disco de los Civil Wars.

La voz de Sandoval permanece intacta y cautivadora, pero el disco se hace un poco pesado de escuchar entero y si me dan a elegir, prefiero escucharla en el gran “Fade Into You” ,así que veo difícil que Mazzy Star logre, al menos con este disco salir de la categoría de artistas “One Hit Wonder”.

mazzy

Avicii “True”

Aburrido por momentos y muy predecible el nuevo disco de Avicci, peor esa si muy comercial y pegadizo, la única manera de entender porque tiene tanto éxito este DJ Sueco y así y todo me sigue costando entender porque tanto, peor tanto suceso, que me digan Calvin Harris o Dadid Guetta lo entiendo, pero lo de Avicci al menos para mi gusto al menos sigue siendo una incógnita.

 El disco no da mucho más para decir, es escuchable para cuando te estás bañando o lavando el auto en el jardín un día asoleado, puede llegar a ser un éxito de ventas pero no tiene chances de quedar como unos de esos discos comerciales históricos y referentes como “One Love” de David Guetta por poner un ejemplo.

Rescatables y muy radiales los hits “Liar Liar” y “Hey Brother” y “Addicted To You” y hasta ahí nomas.

true

Placebo – Loud Like Love

Con este nuevo álbum podemos decir que Placebo volvió a la vida después de sus últimas dos desastrosas producciones “Meds” y “Battle For The Sun”.

Es que después de un inicio de carrera casi perfecto coronado con un grandes éxitos, paso lo que le pasa a toda banda popular que larga un grandes éxitos, empieza a cambiar el rumbo buscando nuevos caminos y Placebo en ese camino se perdió, al punto de dejar a su baterista en el camino, Steve Hewitt dejo la banda en el 2008 después de la gira de Meds por desacuerdos del rumbo que estaba tomando la banda que de a poco perdía fans ,popularidad y prestigio y que dejaba de ser esa gran banda alternativa de los 90´s para convertirse en una banda de adolecentes y no tanto enloquecidas por su líder, quien parecía preocuparse cada vez más por mostrarse que del contenido musical del trió.

Pero esta mala racha de Placebo parece haber llegado a su fin, con “Loud Like Love” parecen lograr ese comienzo alternativo de guitarras al frente y mucha más velocidad en sus canciones y Brian Molko parece haber dejado un poco de lado su ego de Súper Star creyéndose el centro de la banda. Placebo recupero el espíritu de banda de rock y no de bandita soporte de un carismático y egocéntrico rock star que era la falencia mas grande del Placebo de los últimos años, obvio que el frontman siempre es el que llama más la atención y mas con un personaje tan particular como Brian Molko que como el mismo se definió unos años después viendo sus primeros videos, avergonzado decía “parecía la hermanita menor de Marylin Manson” pero cuando el ego se infla tanto la música empieza a perder fuerza y este fue el drama más grande de Placebo.

Hoy vuelven a sonar potentes, oscuros y alternativos, un toquecin retorcidos como lo fueron en sus comienzos y con la calidad de una banda que lleva casi 20 años en carrera, se los nota esta vez realmente maduros, saliendo del cliché de ser la bandita moderna y alternativa del chico andrógino y bonito de ojos azules que siempre tiene que estar sexy y bien peinadito.

Entre los temas más interesantes se destacan “Loud Like Love” y “Rob The Bank” donde encontramos al Placebo mas guitarrero y alternativo, “A Million Little Pieces” mas electrónico donde se notan las influencias de Depeche Mode , “Too Many Friends” el típico tema comercial marca Placebo, épico y pegadizo como ellos saben hacerlo y no por algo es el corte difusión del disco y un bello final con el lento “Bosco” con unas interesantes orquestaciones y la clásica y desgarradora interpretación de Molko en los lentos. En resumen un muy buen disco de Placebo, aunque no nos engañemos tampoco está al nivel de sus primeros 4 discos, pero para una banda de casi 20 años y que estuvo perdida los casi la ultima década, es un bue re-comienzo.

http://www.youtube.com/watch?v=Y5cZvbOisk4

pacb

Desde Manchester llegan The 1975!

Este año venia flojo en cuanto a artistas nuevos y no veía ninguna banda como posible revelación, pero cuando no desde Mánchester llego la respuesta.

La banda por momentos nos hace acordar a The Wombats, una combinación de Indie Rock y sonidos ochentosos, y hasta un poco funcky por momentos (chekear  “Settle Down”  o  “Girls”) trayendo un poco de frescura al Indie Rock que en los últimos años se estructuro demasiado y paso de ser algo nuevo y fresco a un genero demasiado aburrido y repetitivo.

The 1975 es un grupo formado en Manchester en 2012, aunque sus integrantes se conocen desde su adolescencia y vienen haciendo música desde 2002. Hann invitó al resto de los chicos a iniciar una banda y pasaron sus primeros días versionando canciones punk. Originalmente, Healy fue el baterista pero comenzó a cantar luego que el cantante anterior los abandonara para iniciar otra banda, fue en ese momento cuando Daniel fue invitado a unirse a la banda como el nuevo baterista y así se llegó a la formación actual.

Healy eligió el nombre del grupo cuando encontró la fecha “1 June. The 1975” garabateada en un libro de poesía Beat. Esos escritos eran una nota de suicidio de un propietario anterior, describiendo su descenso a la locura y su deseo de tomar el control de su propia vida. La escritura y el uso de la palabra “The” antes de “1975” realmente impactó a Healy y el nombre de la banda nació.

Su álbum debut  llamado simplemente “The 1975” fue grabando junto a Mike Crossey, productor reconocido por sus trabajos junto a Arctic Monkeys y Foals, el debut del grupo que se espera sea publicado en los próximos días.

En cuanto al ser una banda mas salida desde Manchester Healy dice :  “Hay y siempre ha habido música realmente relevante saliendo de Manchester. Creo que lo principal con nuestra banda es que no lleva la marca ‘Manc band’. Nuestra ubicación geográfica nunca nos ha parecido muy relevante ni ha sido inspirador para nosotros. Realmente no nos gusta la idea de ser juzgado por la ciudad en la que vivimos, o la idea que cualquiera sea juzgado por ello para ser honesto. Creo que si estás en la vanguardia de un movimiento cultural, como fueron Oasis y The Stone Roses en su momento, entonces tu identidad como pueblo es tan importante para el conjunto, como lo son para las canciones y eso es genial. Pero no somos esas bandas. Somos The 1975 y preferimos crear nuestro propio mundo a tener que ser parte de un ideal localizado. Manchester ya tiene suficientes héroes.”

http://www.youtube.com/watch?v=UKIhXi-yiw8

 

1975 foto